說起燈光秀不知道大家都去看過沒有，小編還沒有去看過風光秀，但是覺得會很好看的樣子，很多去過的朋友都說很精彩，下面小編要跟大家講的是西安的國際燈光秀，聽名字就感覺很高大上的樣子，那就跟小編來看看有哪些看點吧。

2018西安國際燈光節(jié)有哪些節(jié)目

《光束/AURA》

荷蘭當代藝術家NickVerstand，通過在空間維度上組合光線和聲音來探索人類的行為和感知。Nick的工作是通過超越學科的協(xié)同設計過程來創(chuàng)造的。他的裝置象征著物質(zhì)化的外部現(xiàn)實，旨在打破社會的界限。

荷蘭設計周最佳智慧設計得獎作品《AURA》是一種將情緒物化為可感知的物理形式的視聽裝置。觀眾自己的情感體驗表現(xiàn)為各種形式，顏色和強度的有機脈沖光組合。這個裝置在視覺上向藝術家安東尼?麥考爾的固體燈光作品致敬，進一步探索光作為媒介表達情感的過程。

《1.8》

來自美國的著名藝術家Janet Echelman，是一個不贊成分類的藝術家。喜歡在世界各地進行創(chuàng)作和生活，他在風光變換的建筑規(guī)模上創(chuàng)造出體驗式雕塑。

著名作品《1.8》曾在倫敦金融中心等城市核心地標展示，也即將在紐約時代廣場展示，是本次燈光節(jié)最大型、最受矚目的藝術作品之一。“1.8”的命名受2011年日本地震和海嘯事件的影響，地球一天縮短了1.8微秒，造型的靈感來自于蕩漾在整個太平洋上的海嘯海浪高度數(shù)據(jù)集。

天空中形成的巨大浮動形式由纖維層組成，編織和打結(jié)在一起，充滿活力的色彩，隨著風和天氣的變化而變化，從而創(chuàng)造起伏的顏色。這件作品邀請你在喧囂和騷動中停頓，提供一個向天空凝視的機會，思考我們周圍相互關聯(lián)的物理表現(xiàn)。

《曲線光暈/WarpingHalos》

Children of the Light(光之子)團隊是由兩位目前工作于荷蘭的視覺藝術家Christopher Gabriel和ArnoutHulskamp組成。他們擅長創(chuàng)作大型沉浸式、透視法式的光影場景和裝置。近年來，他們的作品已在多個著名城市展出，不僅如此，團隊還在GerritRietveld建筑學院客座任教。

《曲線光暈》作品曾在荷蘭2017年STRP雙年展上展出，并且出現(xiàn)在荷蘭藝術年歷上。整個作品以一種俏皮和非常規(guī)的方式與觀眾分享他們對輕盈的迷戀，喚起神奇和短暫的宇宙秩序。從色彩調(diào)色板中汲取曲線的光環(huán)。

《流體結(jié)構(gòu)/Fluid Structure》

法國新媒體藝術家Vincent Houzé，使用現(xiàn)代計算機圖形技術來創(chuàng)建交互式藝術，表演和大型多媒體裝置。他最近的作品在休斯敦“DayforNight”藝術節(jié)的末單元亮相，在2017年的GoogleI/O上展出，并且已經(jīng)在諸如Creators Project和CreativeApplications Network等在線雜志上亮相。

《流體結(jié)構(gòu)》是一種數(shù)據(jù)可視化設備，探索形狀如何對刺激產(chǎn)生反應，包括觀眾產(chǎn)生的刺激。這個令人心曠神怡的流水裝置，在不同的來自內(nèi)部和外部的刺激下不斷變形轉(zhuǎn)瞬即逝，壓力和撞擊使其破碎，然后重組聚攏，最終形成不斷變換的風景，讓人既熟悉又神秘。

《光效涂鴉/ VideoPainting》

SWEATSHOPPE團隊是一個由美國著名藝術家BrunoLevy和BlakeShaw合作的多媒體表演組合，致力于融合藝術，音樂和技術的交匯。他們開發(fā)軟件來構(gòu)建一個完全獨特的互動表演，創(chuàng)造影響觀眾的獨特方式。

《光效涂鴉》采用視頻繪畫技術創(chuàng)造出幻想，使用電子油漆滾筒在墻上繪制視頻。通過編寫跟蹤油漆滾筒位置的定制軟件工作，并將視頻投影到任何他們選擇繪制的位置，使他們能夠探索視頻，標記制作和建筑之間的關系，并實時創(chuàng)建實時視頻拼貼。

《光之戰(zhàn)車/ LightBattle》

VENI VIDI MULTIPLEX團隊由荷蘭藝術家JoostvanBergen，DirkSchlebusch和OnneWalsmit三人組成。他們在團隊職業(yè)生涯中完成了一系列建筑、室內(nèi)和概念性的設計項目，并且致力于創(chuàng)作跨學科的互動式裝置。

《光之戰(zhàn)車》是由VENI VIDIMULTIPLEX團隊設計的一種獨特的互動式自行車燈光藝術品，參與者可以通過這種裝置以一種歡快、美妙的獨有方式感受互動的魅力。燈光的最高弧度決定了誰是最強的騎車手!該裝置由一個輕型拱頂組成，可以優(yōu)美地跨過一條小道或甚至是一條河流。附在拱頂上的是近5,000個LED燈，這些燈分別由最先進的電腦系統(tǒng)控制。在拱頂?shù)膬啥讼路椒謩e有五輛自行車，前所未有的燈光挑戰(zhàn)所需要的速度力量就源于這些自行車。

《光之物語/The Colorof Things》

DanielIregui，是一位加拿大視覺藝術家、設計師及工程師。他通過科技和設計創(chuàng)造出互動型的裝置和數(shù)碼體驗，使觀眾能夠進入到藝術作品中，形成持續(xù)進化的從不重復的體驗。2010年Daniel創(chuàng)始了Iregular(非尋常)工作室，這是一個以互動為創(chuàng)作內(nèi)容的工作室，工作范圍包括自己原創(chuàng)的作品及商業(yè)委托創(chuàng)作。

《光之物語》是一種交互式裝置，當你觸摸它時，它會改變顏色和聲音，并預測觀眾的書寫。

《無所不在/OMNIPRESENCIA》

《無所不在》是加拿大著名藝術家DanielIregui的另一件作品。這件裝置將顧客的形象投影在大屏幕上，在其自己的圖像中創(chuàng)造無限的實時和過去的傳播。這是一個為了體驗互動體驗而創(chuàng)作的作品。

《無介/NOR MIND》

加拿大著名藝術家DanielIregui的很多作品都體現(xiàn)了對當今社會的感知與反思，而《無介》這件作品是由兩個互動墻組成，觀眾在這個互動裝置中能感受到相互吸引，相互矛盾的概念。

《郁金香花束/Bunch OfTulips》

匈牙利藝術家彼得·科羅斯(PeterKoros)在奧地利維也納應用藝術大學學習交通工程。2009年，他創(chuàng)造了第一個作品《風箏》。從那以后，他的作品從劇院的充氣龍牽線木偶到維倫多夫的維納斯音樂節(jié)，一直活躍在風箏制造業(yè)。

他創(chuàng)造的《郁金香花束》無疑是對荷蘭郁金香的一種狂熱詮釋，作品更是充滿了波普藝術的氣息。通過運用大型充氣式裝置展現(xiàn)郁金香形象，不斷變換的郁金香花色更是讓人們不出國門，便可以身臨其境的感受到阿姆斯特丹燈光節(jié)的特色與魅力。

《友誼之環(huán)/ Bands OfFriendship》

Vikas Patil是印度的建筑師和燈光設計師。在米蘭IstitutoEuropeo di Design獲得碩士學位后。印度建筑師SantoshGujar在孟買JJ建筑學院學習了建筑學。他目前擔任咨詢師，他經(jīng)常與小型建筑公司合作，分享他在設計問題和區(qū)域發(fā)展方面的知識。Gujar和Patil在美學和技術方面相互補充。

Vikas Patil和SantoshGujar聯(lián)合創(chuàng)作的《友誼之環(huán)》，象征著無盡的友誼，并以這樣的一種方式定位。即觀眾可以從不同的角度看待他們，從各個角度改變其意義。這9個圓環(huán)不斷改變他們的配色方案，其顏色受印度色彩的啟發(fā)。

以上作品全部會在老城根GPark的街區(qū)和廣場中進行展示，展出時間為2018年3月23日至5月2日。在每日的營業(yè)時間內(nèi)，白天和夜晚均可進行觀賞。